头条NO.002
“当代感”一直是中国室内空间设计的一个难题。当虚假无端的“欧陆风格”与陈腐老旧的“中式”热潮褪去,人们不满足于千篇一律的装饰风格与暴发户式的占有感。所有设计师都不得不思考,怎样的家居才符合当代人的审美,它不是对过去的简单复制,而是对当下生活的一种思索与回应。
“当代感”并不意味着对传统的排斥甚至是与之隔绝。没有人希望自己身处一个完全陌生的世界,茫茫之中,他们希望可找到一个可以栖身的绿洲,可以追溯的文脉,人们喜欢那种被熟悉的东西所包围的感觉。需要找到一种材料,它既满足简洁明快的现代设计,同时又与中国传统文化有所牵连,天然玉石便是在这种背景下脱颖而出。
中国有着漫长的用玉历史,玉石温润的质地一直是中华文明特有的底色。虽绝大多数的玉石矿藏于西方,但玉石的文化却是在中国起源并沉淀,中国人有了“琼楼玉宇”的想象,西方人将之在建筑上运用体现出来。这样特殊的渊源让玉石横跨了传统与现代,连贯起东方与西方,从而使中国人在回应空间设计的“当代感”上拥有了自己独特的一套话语体系。
“极简主义”的盛行对设计提出了新的标准和要求,但真正做到简约而有韵味的却少之又少。这种“极简”的定义在于对材料本身最为严苛的要求,取自天然,取其精华,玉石便是大自然精华的缩写。
禅宗原本是佛教东渐在中国文化土壤上形成的一个佛教宗派,吸收了佛教诸派与玄学思想,又融入了中国人对于生命与生活的思考。在禅宗看来,规定性越小,想象余地越大,因而少能胜多,只有简到极点,让天然玉石本身去说话,才能余出最大限度的空间去供人们揣摩。
干净洁白的玉石恰恰把虚性的空间留到了极致,加上干净、利落的切割,简单的组合,往往能产生耐人寻味的意蕴,改写一般我们对中式家具古色古香、雕梁画栋的刻板印象。凌云玉石在深色原木或者金属之上,辅之以晶莹的白色玉石,或餐桌,或书案,或盥洗台,融东方的浅淡与现代的大方气派于一身,营造出宁静舒适的居家氛围。
中国人推崇宁静致远,冲和淡雅,这其实也是受儒学“中庸之道”的影响。所谓“中庸”,并不意味着不分是非,虚与委蛇。中庸是适度,是恰到好处,是有所主张。这与现代设计中对黄金分割比例的恪守不谋而合。所谓黄金比例,也正是主张尺度分配的恰当得宜。凌云玉石用玉砖铺成地板,因为自然纹理的存在,如何切割,如何组合,如何拼接,线条才能自然流淌,花色才能巧妙绽放,这其中也有对于比例的严格遵循。
玉石地板的线条与花色组合是现代的,然而玉石那内敛的光泽、冲淡的颜色又无疑是传统的,脚踏这样的地板,有一种文化心态上的踏实,淡雅的地面透露着中和宁静,延伸的纹理诉说着随遇而安——心安之处方是家,玉石地板令人心安。
安定并不等于迟滞。中国传统的室内空间也讲求运动的辩证思想,最突出的便是借助屏风、博古架、书架等家具来创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。凌云玉石采用玉石屏风、玉石推拉门,以及玉石装饰的博古架、书架来进行空间的再造,通过重新拆卸、移动,来重新解构,创造出灵活变幻的空间意象。原本框定的空间,也随着玉石光泽的流转,变得自在灵活,境由心转。
中国传统的居住空间强调对于“境”的营造,其追求正如当下一句流行的说辞——“诗意地栖居”。这最早是由德国诗人荷尔德林提出,他在另一首名为《远景》的诗中写道:“当人的栖居生活通向远方/在那里,在那遥远的地方,葡萄闪闪发光/那也是夏日空旷的田野/森林显现,带着幽深的形象。
”其实,诗意的追寻,不一定言必称远方。中国古代园林所营造的诗情画意,明白无误地告诉世人,在自己的居所之内,也可以有可居、可赏、可触、可及的诗意。
将中国充满诗意的山水云天以玉石的形式引入室内,是凌云玉石的一种探索。山高水长,水墨氤氲,既可以画进描金的青玉画屏,也可以切割成近大远小、参差错落的立体装置,或者,更有想象力一点,在那些天然形成的玉石纹理中,也埋藏着诸多云蒸雾绕的灵山秀水。在这个物欲至上的时代,人们只有偶尔从纷繁俗事抽离出来,才会幡然顿悟,原来中国文人的超脱飘逸才是对抗尘世之累的最好武器。